这套钢琴练习曲如同一座博物馆 焦点观察

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作者：陈韵劼

近日，钢琴家、中央音乐学院副教授陈韵劼在上海交响乐团音乐厅演绎了李斯特著名的《12首超技练习曲》。他的演奏精彩动人。对于这套难度极高的作品，他不仅有指间的体会，也有深沉的思考。

1826年，李斯特完成了一套12首练习曲的初稿，初稿后来经过多次改编、补充，最后成为今天我们熟悉的《12首超技练习曲》，这12首练习曲代表了钢琴技术的最高境界。其所练习的不仅仅是手指技术，更多的是展现音色的技术、描写景色的技术和表达情感的技术,演奏者需要超凡的想象力和极为扎实的技术功底。这套作品就像一座庞大的博物馆，所有能想象到的音色和技术应有尽有。

这12首练习曲有的写“情”，如第九首《回忆》；有的写“景”，如第三首《风景画》、第五首《鬼火》和第十一首《和谐的黄昏》；有的写事件，如第四首《玛捷帕》。李斯特在这套练习曲中展现出来的作曲技巧是令人惊叹的。在他的笔下，一个短短的动机如同从魔瓶中脱身的精灵，三晃两晃就摇身一变为巨大的魅影，令人目不暇接。一个小小的形象如同盛夏阴晴不定的天气，时而骄阳似火，时而大雨倾盆。

在专业钢琴圈内，对于《12首超技练习曲》向来有两种对立的看法：一种认为其在音乐和技术上都是钢琴文献中的登峰造极之作；另一种则认为这套作品过于炫技，在音乐内涵上流于空洞，只是模仿肖邦练习曲的二流之作。

我认为，在技术上，李斯特对当时已经形成的钢琴织体写作有了很大的发展。在音乐内涵上也是有真情实感的。第一首《前奏》排山倒海般的气势动人心魄。第三首《风景画》是李斯特钢琴作品中最抒情动人的慢乐章之一。第四首《玛捷帕》更是脍炙人口、耳熟能详，四段变奏各有特点、层层推进，最后的气势和高潮即便在整个浪漫时期的钢琴文献当中也是罕见的。第十一首《和谐的黄昏》令人着迷，由景到情层次分明，月梦花影美不胜收。第十二首《追雪》则是我个人最喜爱的一首，忧郁伤感、如泣如诉，是李斯特音乐中最为真挚深沉的篇章之一。

《12首超技练习曲》是李斯特音乐中的精品，没有一条旋律是浮夸的，没有一个和声是空洞的，没有一种情绪是矫揉造作的。仿佛是一组技术高深的油画，展现了各种各样的自然景观和人物性格，千变万化的色彩层次把钢琴的表现力推到了前所未有的高度，令人叹为观止。（陈韵劼）

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